Este projeto nasceu de uma relação que foi crescendo naturalmente, à medida que novas necessidades e novas ideias foram surgindo.

O primeiro contacto com a Diana aconteceu através da sua mentoria, onde comecei por dar uma aula de design de rótulos alimentares às suas mentoradas. A partir daí, a colaboração continuou para além da formação: passei também a desenvolver o design de alguns dos rótulos dos projetos que surgem dentro da mentoria.

Foi nesse contexto de colaboração contínua que surgiu o site da Diana. Um projeto que nasceu da necessidade de substituir uma presença digital que já não a representava e criar uma plataforma mais profissional, clara e alinhada com o trabalho que desenvolve.

A partir da sua visão, trabalhei a estrutura, linguagem visual e experiência do site, transformando diferentes ideias e necessidades num espaço digital coerente, funcional e fiel à identidade da Diana.

O site é, por isso, apenas uma parte de uma colaboração muito maior. Entre aulas, design de rótulos, desenvolvimento de materiais e agora web design, o meu papel vai-se adaptando àquilo que a Diana e as suas mentoradas precisam em cada momento.

Mais do que um projeto pontual, esta tornou-se uma parceria criativa em evolução, uma relação onde posso entrar em diferentes momentos do processo e ajudar a dar forma concreta às ideias que vão surgindo.

É precisamente este tipo de colaboração que gosto de construir: relações criativas continuadas, onde o meu olhar multidisciplinar pode acompanhar uma visão ao longo do tempo e encontrar, para cada nova ideia, a melhor forma de a tornar realidade.

Este projeto nasceu da visão de criar uma revista que não fosse apenas para ler, mas para experienciar.

A partir da visão da Jussara Valente, desenvolvi a identidade visual e editorial da Rose&Soul, uma publicação criada para dar palco às histórias, experiências e vozes de mulheres.

Desde a primeira edição, que quisemos que as páginas pudessem existir como uma obra de arte por si só. O design editorial tornou-se uma ferramenta para construir uma experiência visual onde composição, imagem, tipografia e detalhe trabalham em conjunto.

A primeira edição deu origem a um universo visual que se estendeu para além da revista, incluindo os diferentes materiais de comunicação e elementos gráficos desenvolvidos para o seu lançamento.

Ao longo do projeto, assumi também um papel de suporte criativo, acompanhando decisões, explorando possibilidades e ajudando a transformar uma visão complexa numa experiência concreta e coerente.

Mais do que um projeto pontual, a Rose&Soul tornou-se uma colaboração em evolução, acompanhando cada nova edição e as necessidades que surgem ao longo do caminho.

Gosto de trabalhar construindo relações criativas que permitem que uma visão cresça, se aprofunde e encontre novas formas de existir e de dar continuidade a um universo visual em evolução, edição após edição.

O desafio inicial era desenvolver o bodypainting para o videoclip de um dos temas do novo álbum da Mariana Guimarães.

Desde o primeiro momento, o processo foi construído em diálogo. Partilhámos referências, explorámos conceitos e desenvolvemos uma linguagem visual que servisse a narrativa da música e da artista. Mais do que criar uma pintura corporal, o objetivo era construir uma peça integrada na identidade do projeto.

À medida que o trabalho evoluía, tornou-se natural expandir a colaboração.

A linguagem visual desenvolvida para o videoclip revelou-se também a base ideal para a identidade gráfica do álbum, levando-me a assumir o design da capa e a dar continuidade ao universo visual que já estava a ser construído.

O projeto voltou a crescer quando surgiu o lançamento do álbum.

O que inicialmente seria um concerto transformou-se numa experiência artística imersiva. Participei na direção artística da apresentação, desenvolvendo o guarda-roupa, a maquilhagem e colaborando na criação da instalação que aproximava o espaço de bastidores do público. A performance integrou ainda a dança, disciplina que faz parte da minha prática artística e que contribuiu para reforçar a narrativa da experiência.

Este projeto demonstra a forma como gosto de trabalhar: acompanhar uma ideia desde a sua origem e contribuir para que a sua identidade se desenvolva de forma consistente, independentemente do meio de expressão.

Em vez de abordar cada disciplina de forma isolada, procuro compreender a visão global do projeto e encontrar as soluções criativas mais adequadas para lhe dar forma. Quando a estratégia, a direção artística e a execução caminham em conjunto, o resultado torna-se mais coeso, mais autêntico e mais impactante.

Uma seleção de projetos de identidade visual desenvolvidos para diferentes marcas e profissionais.

Cada projeto partiu de uma visão e de uma personalidade distintas, traduzidas através de logótipo, tipografia, cor e elementos gráficos num sistema visual coerente e reconhecível.

São projetos de diferentes momentos do meu percurso, reunidos aqui como uma amostra da minha experiência em branding e da forma como transformo conceitos e posicionamentos em identidades visuais com expressão própria.

Durante o meu percurso na Câmara Municipal de Arruda dos Vinhos, tive a oportunidade de desenvolver uma prática de comunicação visual aplicada a projetos de diferentes escalas, públicos e contextos.

Foi um período fundamental na construção da profissional que sou hoje. Trabalhei em projetos editoriais, publicações institucionais, folhetos, materiais de comunicação, exposições e outros suportes gráficos, acompanhando processos desde o desenvolvimento da ideia até à sua concretização.

Entre os projetos que aqui apresento estão algumas das publicações e livros que desenvolvi, materiais de comunicação e projetos de design expositivo. São apenas uma seleção de um conjunto muito mais vasto de trabalhos realizados durante este período.

Mais do que uma coleção de peças, este arquivo representa anos de prática: aprender a trabalhar com conteúdos complexos, transformar informação em comunicação visual, responder a diferentes necessidades e encontrar soluções dentro de contextos e objetivos concretos.

Foi aqui que consolidei grande parte dos conhecimentos técnicos, editoriais e conceptuais que continuam hoje presentes na minha prática.

Os projetos apresentados são, por isso, apenas uma amostra.

O verdadeiro projeto foi o percurso.